2021 – De Clovis Gorisse 

Film de stage d’étude pratique dans le cadre d’un Master à l’Ecole Nationale Supérieures d’Architecture de Paris La Villette.

Résumé: 

Trois histoires autour de la préservation d’espaces dits naturels et de la cohabitation entre l’homme et le reste du vivant, au coeur de la forêt de Fontainebleau. 

Le terme de sanctuaire sera une constante et sa polysémie sera moteur de l’enquête : un sanctuaire en effet peut, dans le cadre de la protection de l’environnement, désigner un morceau de territoire « mis sous cloche » dans lequel l’homme n’intervient pas ou peu afin que le reste du vivant puisse demeurer en libre évolution. Mais le terme peut aussi qualifier un lieu privilégié, parfois sacralisé, et dédié à la pratique d’un culte. Un lieu qui est donc bien habité par l’homme, mais habité de façon très spécifique. 

Ainsi, plusieurs manières d’habiter seront mises en tension.  Mais aussi, parce que l’un ne va pas sans l’autre, plusieurs manières de voir, de concevoir et de représenter le paysage que l’on habite. Ces questionnements, au regard des crises écologiques que nous traversons actuellement, rejoignent les débats contemporains vis à vis de l’impact de l’homme sur la planète. 

Intentions:

Cette enquête mise en récit aura pour objectif d’éclairer certains des enjeux politiques et sociaux de ces débats, mais aussi de décentrer les regards afin de nourrir un nouvel imaginaire d’action. Ces récits, tout en émergeant d’images de terrain, se présenteront sous forme de mises en scène à la lisière de la fiction afin d’incarner le plus justement possible les histoires dont il sera question. Construits selon trois genres cinématographiques différents – une promenade rejouée, une conversation illustrée et une rêverie mise en images – les récits, montés les uns à la suite des autres, entreront en échos afin de constituer un propos global tout en faisant entendre plusieurs voix. 

Les liens tissés entre des hommes et un paysage sont aussi bien politiques que poétiques, et la forme filmique, tout en permettant une problématisation des manière d’habiter, est aussi un outil qui permet de rendre sensible ces liens poétiques. 

1. Portrait de Dorian Gray, tableau d’une forêt 

Le premier récit s’attachera à l’histoire des peintres de l’École de Barbizon qui, au milieu du XIXème siècle, ont milité pour la création des tout premiers sanctuaires de la nature sur le territoire français, afin de préserver des actions humaines certains fragments de la forêt de Fontainebleau. Des morceaux de territoire qu’ils appréciaient tout particulièrement pour leur caractère esthétique et paysager. Ce premier récit documentera donc la genèse des sanctuaires de la nature et les intentions initiales qui sous-tendaient ces espaces. Il permettra de montrer qu’un paysage n’est pas une « vue » ou du moins qu’il n’est pas que cela. Enfin il introduira les tensions développées par la suite entre la libre évolution du vivant et la présence humaine au sein des milieux. 

2. Les sanctuaires de papier 

Le deuxième récit se présente sous la forme d’une réflexion à propos de l’éventualité d’un Parc National à Fontainebleau, et au sujet des Parcs Nationaux à la française en général. L’approche n’est pas unanimement défendu par tout ceux qui déjà oeuvrent pour sa défense sur le terrain. Et pourquoi toute cette affaire traine depuis si longtemps? Il permettra également de présenter une conception dans laquelle les individus font parti intégrante du paysage. Celui-ci étant alors vu comme un processus vivant, qui fait les hommes et qui est fait par eux. Cette vision du paysage, qui était celle entre autre de Gilbert André, apparaitra comme étant peu compatible avec un aménagement du territoire pensé par le haut et de manière dématérialisée, ce qui invite à imaginer en parallèle d’autres modalités de négociation entre les hommes et les milieux qu’ils investissent. 

3. Même les rochers vieillissent 

Le troisième récit articulera plusieurs pratiques et une démarche architecturale directement liés aux rochers de grès qui caractérisent le paysage de Fontainebleau.  Chacun des exemples fournit une occasion de penser le paysage dans son épaisseur temporelle, et de l’appréhender comme une entité dont les formes sont générées par le mouvement, comme un ensemble qui sans cesse se fait et se défait… Chaque objet s’accompagne également d’images. Mais ce sont ici des images qui précèdent la réalisation de l’objet, qui l’anticipent et qui sont le lieu de son imagination. 

Il sera d’abord question de la pratique de l’escalade telle qu’elle est exercée sur les blocs de Fontainebleau. Les promesses contenues dans les topo-guides et la pratique elle-même sur le terrain génèrent des désirs, des récits et des attachements. Tout cela plaçant les grimpeurs en position d’être affecté par le paysage, par le biais d’une expérience à vivre de manière sensible, en contact direct et physique avec le lieu.

La seconde pratique, beaucoup plus ancienne, témoigne elle aussi d’un attachement physique et tactil au paysage. Lors du Mésolithique les individus qui habitaient la forêt avaient développé un rituel qui consistait à graver à l’intérieur de cavités exiguës creusées dans certains rochers des motifs abstraits et répétitifs. Ainsi, par cette pratique rituelle le paysage acquière sa consécration. Passant du domaine profane au domaine sacré il devient un sanctuaire. Un sanctuaire vécu, habité et éprouvé sur le plan de la sensibilité. Ces images feront écho à la pensée développée par Tim Ingold dans son étude des rapports croisés entre les hommes et les milieux qu’ils habitent : l’anthropologue défend la thèse selon laquelle les individus, où qu’ils aillent et quoi qu’ils fassent, font des lignes, des lignes qui s’incorporent dans les paysages. Une création musicale composée à partir de ces visuels originaux, accompagnera la rêverie. Cette composition deviendra le véhicule d’une charge émotionnelle difficilement communicable mais pourtant indissociable des exemples sélectionnés. 

La démarche architecturale est celle qui a guidé le dessin de l’architecte  Roland Simounet lors de la conception du Musée départemental de Préhistoire d’Île-de-France en périphérie du massif forestier de Fontainebleau. Cette démarche a justement été inspirée par ces roches travaillées par le temps et les hommes. Bâtiment-paysage, l’édifice modifia le site avant que le site lui-même ne modifie le bâtiment par la suite. Ainsi l’image imaginée par l’architecte ne s’oppose pas à la marche du temps et aux métamorphoses à venir. N’étant pas figée, elle peut faire du vivant son co-auteur. 

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Projet européen Blueprint – 2022
Le laboratoire pluridisciplinaire Habiter-le-Monde-UPJV a participé au projet INTERREG V France (Manche/Channel) England, BluePrint qui vise la promotion de l’économie circulaire. La réalisation de deux films, commandés par le laboratoire Habiter-le-Monde, illustrent et donnent à comprendre certains de ces enjeux sur le territoire des Hauts-de-France.
Nous sommes allés à la rencontre de deux structures de l’économie sociale et solidaire d’insertion par le travail qui œuvrent à la gestion des déchets et à l’intégration de cette gestion dans les cadres de l’économie circulaire sous forme de valorisation ou de ré-emploi.

Le réemploi à l’association Les Astelles : filière et compétences. (15′)
À Amiens, depuis une vingtaine d’année, les Astelles revalorisent des objets considérés comme « des déchets » pour leur donner une seconde vie. Le film retrace les différentes étapes et met en avant les compétences des salariés nécessaires à la filière. Depuis la récolte des « déchets » jusqu’au magasin de revente aux tarifs accessibles, en passant par les ateliers de création et de valorisation, découvrez une démarche écologique vertueuse s’inscrivant dans des parcours de retour vers l’emploi.

Les vertus de l’insertion par le travail dans le champ du développement durable. (9.40’)
Le film va à la rencontre de deux associations, Rivages Propres de Boulogne-Sur-Mer et Les Astelles à Amiens, qui oeuvrent à la collecte, à la gestion et à la valorisation des déchets sur le territoire. Valorisation des salariés, inclusion par le travail, services rendus, l’occasion de mettre en avant les effets positifs de l’économie circulaire. Présentation d’une expérimentation sur le réemploi des filets usagés de chaluts dans le premier port de pêche français.

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2010

Film réalisé dans le cadre d’une thèse en socio-anthropologie visuelle intitulé Expérience du temps et de l’espace. Regards croisés sur la Basilicate.
Réalisé seul sur le terrain, avec très peu de moyen, ce film constitue ma seconde expérience filmique. Il occupe une place particulière par la force des relations établies avec les personnes présentes dans le film.

2007, Berna, Leo et Francesco habitent la Basilicate où ils militent pour la production et la consommation éthique. Ils réagencent une lecture de leur territoire à partir de Matera, du sud de l’Italie, ou plutôt des sud du monde confrontés à l’organisation mondiale contemporaine. 
Le film ouvre une réflexion sur la réappropriation du temps individuel et collectif, du temps dans l’organisation capitaliste et de l’agir collectif prenant l’exemple d’une génération de « trentenaire » qui cherchent des solutions acceptables pour leurs propres vies dans une région qui est historiquement, une terre d’immigration et de pauvreté économique. Cette région, la Basilicate est au cœur d’une problématique sur le développement du sud de l’Italie et la question méridionale qui peut être identifiée comme concomitante à l’unification de l’Italie en 1861.
Ce groupe développe des propositions de modes de vie à la fois ancrée dans le local (production biologique, artisanat, associations, entre aide…) et connectée au global en prenant part à des initiatives avec d’autres réseaux et organisations nationales et internationales. (AMAP, commerce équitable, journée de sensibilisation, actions politiques de résistances et d’informations, accueil de woofers et d’associations de passage à Matera…).

Notes de l’auteur 
De la campagne à la ville, de l’agriculture à l’artisanat, de l’association de commerce équitable à celle d’acquisitions solidaires (AMAP) ou du laboratoire de théâtre, de l’individuel au collectif, le film mélange approche des genres, des rythmes et des tons. Ces approches au nombre de trois répondent à des exigences et des parties pris cinématographiques en résonance avec les trois portraits mis en avant dans le film. 
L’approche par observation est liée au rythme quotidien, au rythme répétitif de la nature et des gestes du travail de l’agriculteur calqué sur les rythmes de la nature et de son travail dans différents lieux et moments de vie. Les images du travail paysan rentrent en écho avec le récit s’inscrivant dans le temps long, abordant les transformations de cette région depuis 70 ans. Ici évoquer le passé comme moyen de connaissance du présent c’est
parler des modalités de son appropriation par un individu. C’est aussi le temps de réflexion sur le travail en train de s’accomplir, d’autoanalyse et des projections futurs. L’approche dialogique est liée à celle des rencontres des idées, des valeurs et des personnes, de l’altérité et de l’échange, la tentative de créer des ponts, de faire collectif dans la confrontation et le débat d’idée, moteur de l’action. L’approche fictionnelle porte sur la magnification du travail de l’homme, de son lien local, de la beauté du savoir-faire, d’une temporalité particulière, mais aussi de la poésie qui
peut se dégager du regard d’un homme sur son travail, ses rencontres, sa ville, ses amis…
Ainsi, le film partage l’histoire d’un groupe composé d’individualités mise en perspective par les procédés cinématographiques concourant à l’apparition d’un agir collectif régit par des valeurs de solidarités et d’un ensemble de manières de penser dans l’objectif de redonner sens et avenir à un monde qui semble en être en partie dépourvu.
 
La génération que j’ai étudié, née majoritairement dans les années 1970, illustre bien cette problématique entre rupture et continuité. Berna, Leo et Francesco se positionnent individuellement et sous forme associative, à la fois dans un commerce équitable global et dans le soutien et la valorisation des petits producteurs agricoles locaux, les moins biens armés face aux logiques de la mondialisation. Ils forment un groupe ou l’interconnaissance
est forte, peut être même, qu’ils forment un microcosme, mais ils revendiquent tout autant une ouverture et une intervention sur le territoire pour promouvoir de nouvelles pratiques sociales autour de la production et de la consommation critique. Ils engagent dans leurs actions et leurs systèmes de valeurs une redéfinition des conventions, des pratiques de productions et plus généralement, des manières d’habiter. Ils sont sensibles notamment aux notions d’autonomie, de souveraineté alimentaire et d’individualisme solidaire. Les pratiques et les dynamiques locales sont parfois conflictuelles, d’autres fois agrégatives. Elles soulèvent des enjeux entre les individus eux-même, l’existence de chacun dans un groupe; et visent, un objectif d’autonomie accrue pour exister dignement. Elles sont des réponses au système d‘organisation de la société et à une « cosmogonie » historique du territoire, qui leur sont toutes les deux défavorables.

Historiquement, la stratification des représentations place la Basilicate sous le jouc d’un regard dominant, objet d’un sujet tributaire d’une vision évolutionniste caractérisé par la conception linéaire du temps et du développement.
La Basilicate a été perçu et est apparu dans l’Histoire comme Terre archaïque, immobile, arriérée, isolée, d’une civilisation paysanne, magique et miséreuse, de l’absence du Christ, Terre d’une longue émigration et terre de « la honte nationale » à la sortie de la seconde guerre mondiale avec les Sassi de Matera, elle deviendra dans les années 80 patrimoine mondial de l’UNESCO, entre temps, elle a été la Terre des chercheurs, de l‘anthropologie italienne, la Terre de l’échec de l’industrialisation, des « cathédrales du désert », des occasions perdues, ou encore la terre du cinéma aux thèmes bibliques, ou dernièrement une terre gastronomique au cœur et aux valeurs antiques. Beaucoup de choses en vérité, et parfois contradictoire.

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Les images issues des films de famille, des films amateurs sont autant d’indices semés au fil des décennies sur notre histoire, sur nos habitudes, nos paysages. Mais que nous apprennent-elles ? Que deviennent-elles sous le regard du chercheur, de l’artiste ?
Film réalisé à partir des collections privées Bon, Devismes, Grognet, Lefranc, Tillier récoltés et numérisés par Archipop. Entretien avec Thierry Roche, anthropologue visuel
Voix off: écrite par R. Mazzei et dit par Valerie Prudent
Tous droits réservés – Archipop

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2018
Dans le quartier d’Amiens Sud-est, le film propose de suivre l’atelier de création d’un livre en tissu avec les tout-petits (0-3ans) et les mamans.
Un projet proposé et réalisé par l’ACIP et la conteuse Catherine Petit.
D’ origines diverses, enfants, mamans, couturières, et conteuse fabriquent ensemble un livre contenant les chants, expériences et histoires que les parents partagent avec leurs enfants.

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Ce court métrage est issu du stage de terrain réalisé par les étudiants de L3 éthnologie de l’UPJV, en février 2020. À l’issu de ce stage, les étudiantes avaient pour projet de réunir leurs recherches au sein d’un webdocumentaire retraçant les pratiques, les modes de transmission et les systèmes d’organisations et de pensés, entourant l’artisanat fassi.

Le confinement qui a suivi ayant empêché sa réalisation, ce court métrage a été monté par nos soins afin de valoriser leur travail en retraçant leurs approches du terrain, les méthodes utilisées et les questionnements qui les ont guidés au fil de leur enquête.

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